本月專題

親親我的臉

來!和臉一起惡作劇

自說自畫——藝術家的自畫像

畫出另一張臉──紋面和面具

 

自說自畫——藝術家的自畫像

 

 

芙烈達的自畫像中常有猴子或其他動物出現,代表她內心寂寞,需要有人陪伴。芙烈達|《與猴子在一起的自畫像》|油畫|54.6×43.2公分|1938年。(編輯部)

當我問一年級的璇璇「自畫像」是什麼時,她很快的告訴我:「就是畫自己,畫自己的臉,有時候也可以連身體一起畫。」你覺得呢?墨西哥女畫家芙烈達(Frida Kahlo,1907?1954)的 200 多幅作品中,一半以上都是自畫像,她說:「我畫自己,因為我總是覺得寂寞、因為『我』是我最熟悉的主題。」18 歲那年她發生了一場車禍,從此必須靠枴杖走路,而且身體會一直感到疼痛,可是她沒有哭也沒有抱怨,只是畫了很多自己在哭的畫;當她覺得孤單或渴望愛情時,就畫小動物陪在她身邊,她不只畫眼睛看到的,也畫出心裡看到的。

對於生活在 16 世紀的女畫家安貴叟拉(Sofonisba Anguissola,1532?1625)來說,由於不能像男畫家一樣研習解剖學,也被禁止以男性裸體當作題材,所以,畫自己和家人就成了創作的來源。她在自畫像中,除了描繪自己的外表、神情,也在畫中加入了很多元素,來滿足她在現實世界中所不能做的事。例如:當時的女畫家不能畫大幅的宗教畫,也不能畫男性裸體,她就在自畫像中反擊了這件不公平的事。這種「畫中有畫(話)」的構圖,你還在哪些藝術家的自畫像中看過呢?

荷蘭畫家林布蘭特(Rembrandt Rijn,1606?1669)是一位很愛畫自畫像的藝術家,他運用光影的位置變化、線條在臉上的表現、裝扮動作、創作媒材的不同等等,畫出從年輕到年老、從富裕到貧困、從甜蜜的家庭生活到面對家人死亡的陰影??每一個階段外表和內心的變化。他很認真的研究表情,曾在一系列的蝕刻版畫中,以自己的臉來描繪氣憤、恐懼、驚奇、微笑、憂鬱等不同的神情,探索豐富的人臉變化,怪不得他在描繪別人的肖像畫時,表情特別生動,受到當時很多人的喜愛。

中的安貴叟拉將自己的手和老師的手合一,是希望繼承老師的技藝,以表示敬意。安貴叟拉|《自畫像與博那迪諾.侃畢》|油彩 畫布|111×109.5公分|1550年|義大利玻羅那國立藝術館藏。(編輯部)

梵谷(Van Gogh,1853?1890)曾經稱讚「林布蘭特超越所有,是一位魔術師」,兩位荷蘭畫家,雖生在不同的時代,但在自畫像的創作上,都深刻的反映了他們的現實生活和內心世界。梵谷 27 歲才決定當畫家,豐富的感情和敏銳的心靈是他創作的動力,卻也帶給他容易衝動的情緒。他在自畫像中有時拿著畫筆或調色盤,有時抽著煙斗,不管他的裝扮如何,給人的感覺總是心事重重。他也藉著自畫像來實驗不同的繪畫技法,例如:細膩的光影、粗曠的筆觸、大膽的配色、點描的風格等,每一幅都反映了他對繪畫的熱情及現實生活的絕望。

自畫像給了藝術家思考「我是誰?」的機會,像是從哪裡來的?喜歡和不喜歡什麼?正想做的事,還有個性、心情、感情、對社會或生命的看法等等,藝術家透過線條、顏色、形狀等來展現創作風格,達到他想表達的「自己」。

梵谷|《自畫像》|油彩 畫布|51×45公分|1889年|私人收藏。(編輯部)

不過,並不是所有的自畫像都會忠實的呈現藝術家的外表,有些藝術家會用色塊或幾何圖形、變形的身體構造,或是隱藏在作品中等等充滿奇幻想像的風格,讓人無法一眼猜透藝術家的想法,隨著欣賞者的喜好或是理解,對畫作有了不同的解釋。無論藝術家的想像力如何奔馳,自畫像總是訴說著他們的信仰、生活、夢想和理想,像是藝術家透露的心靈悄悄話。

 

小典藏 Artco Kids / 66期

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