歷史就像一條長河,順流而下,不斷累積前人的經驗,藝術史當然也是如此。我們一路從浪漫主義到寫實主義,發現有許多藝術家開始投身於田園與風景畫創作,這股「潮流」一直延續到早期印象派藝術家的風格。
抓住光線
1873年莫內創作了《印象•日出》,這是一幅描繪日出景象的作品。蛋黃色的太陽躍出水面,天空還殘留一抹藍色的夜影,只有高高的天際先染上橘紅的色彩,水面上的波光倒映出一條條橘色,那是太陽的倒影。整幅畫中沒有明顯的輪廓線,只有或亮或暗的色彩,請你瞇起眼睛看看,當你將光線聚焦,畫面是不是立刻有了層次感?
印象派藝術家的風景畫有個突破:他們不像自然主義或者巴比松藝術家一樣,先在實地畫了草稿之後,再回畫室完成作品(這得靠大量的草稿和某部分的想像力完成);印象派藝術家喜歡實地寫生,背著畫架到處作畫,只為了捕捉稍縱即逝的光線和色彩。
我們來看《蒙梭公園裡的巴黎市民》,你覺得畫裡哪裡可以看到樹木、房子和人的表情?所有的光影色彩全部化為一片片的顏色,紅的、白的、綠的……,但是當你瞇起眼睛看時,是否看到了樹葉在陽光照射下的陰影?是否看到了人們身上服裝反射出的光點?有沒有感受到地上的光影是跳動的呢?
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