233期 2012年2月號本期封面

新聞線上

威尼斯建築雙年展台灣館參展作品公布

歷時三個月的徵選,最終由劉克峰策展、建築師廖偉立、林友寒以及清水建築工坊廖明彬所組成的富鉅營造團隊,從七件參展提案中獲選代表台灣館展覽。

 
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藝術評論

附著與牽絆

告別「父之觀看」的撿拾攝影術

去年底,台北當代藝術館(以下簡稱當代館)的玄關樓台被一個白色立方體包覆,但那個包覆體似乎不能被視為對當代館的局部覆蓋,而是一種切割,陳順築讓立方體與本館量體之間保持著一種曖昧的「附著」或說「懸掛」關係......

 
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副刊

日常與戀屍

貝拉.塔爾(Béla Tarr)影片中那些總是從窗後往外看的人,究竟在看甚麼?「閉鎖」是一種日常狀態,無論是房間的、公寓的、工作場所的或是酒吧的「閉鎖」,都是刻畫人性和人與人之間關係的溫室與停屍間,「閉鎖」描述著無能的看或看不見外部的看......

 
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本月專題

文化與政治

開啟文化元年:文化界提問總統候選人—問答篇Q12

請問能否保證當選後不會再以文化預算作為政治文宣?又如何防止國家的文化藝術資源,一再被寡頭團隊所壟斷和掠奪?兩黨政見互相拷貝複製的情況很嚴重,針對蔡主席的文化政策,若您承諾文化事業會不會再有壟斷的情形,試問目前很多劇院的成立,可能會影響本土表演藝術的生存空間,您將如何因應?

 
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藝術亮點

李明維 移動花園的禮物邂逅

曾是2009年「里昂雙年展」(Biennale d’art contemporain de Lyon)委任製作李明維的觀念作品《移動花園》(The Moving Garden),從法國第三大城市里昂移師到到美國第一大都會區紐約。

 
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展覽目擊

繭居族的新生活

2009年成立,位於六本木的禪攝影藝廊(Zen Foto Gallery),主要以介紹中國攝影為經營理念外,也積極廣泛地推介從經典、紀實到新生代的日本攝影。

 
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封面故事

體驗、思考與創造

龎均的藝術道路

龎均是一個習慣於思考而又一直在追求個性化創造的畫家。他的父親是推動中國現代藝術發展的重要人物龎薰琴,他的母親是具有穎慧藝術稟賦的藝術家丘堤。成長在那樣豐富多彩而且極具開放性的文化環境中,龎均從少年時期就以敏銳的藝術感覺在父輩藝術圈中獲得佳譽。

 
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藝術廣角鏡

杭春曉策

「重新定義—『70後』藝術中的質疑精神」

由今日美術館和《大週末》主辦,獨立策展人杭春曉提名策畫的「重新定義-『70後』藝術中的質疑精神」學術邀請展,展示了王光樂、王頡、尹朝陽、李暉、李繼開、屠宏濤、康海濤和管勇等八位「70後藝術家」29件代表作品。

 
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藝術市場

後公共藝術時代

從公共到退場

「公共藝術」(Public Art)自民國89年〈公共藝術設置辦法〉(以下簡稱〈公設法〉)頒布實施後,已超過十年的光景,公共藝術這項結合「公共性」與「藝術性」的藝術介質,使建築與城市空間藉由於藝術作品與藝術家,扭啟城市空間的藝術層次開關,及創造屬於集體城市空間記憶的刺點,藝術家、公共空間、民眾參與等參數的交錯成為公共藝術可觀、可遊的光譜。

 
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展覽查詢

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總統,您的文化政策是什麼? 12位專家給台灣文化未來的建言

台灣文化界長期以來雖有文化的專責單位,執政與在野黨派雖都強調對於文化發展的支持與尊重,然卻遲遲不見明確的文化政策出現,許多表面上是文化政策其實背後皆有意識形態的操作,或是以衝高人數的節慶式活動,曇花一現的方式,對於長遠的文化政策並無建設,這樣文化政策長久來的畸形現象,在去年......

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線上先讀

畫家的舞台 畫家的夢

創作是孤獨的,但是沒有舞台的創作都是寂寞的。藝術以孤獨為起點,卻是以交流為終點。回看台灣在沒有美術館的年代,畫廊如何扮演藝術舞台的角色。

 

Geisai Taiwan#3再引風波

「Geisai」意為藝祭,活動形式取自日本學園祭,由藝術家村上隆(Takashi Muradami)所主持的Kaikai Kiki公司主辦,2002年始於東京,每年舉辦兩次,2009年首度來台。

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2011台北美術獎出爐

去年底,與北美館開館28周年館慶同步開幕的「2011台北美術獎」得獎名單出爐,延續上屆轉型新制,首獎名額減至一位、首獎獎金提高至新台幣55萬元並獲北美館個展機會,優選獎得主則各得獎金12萬元。

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