189期 2008年6月號本期封面

新聞線上

弗洛伊德創下在世藝術家拍賣新高

2008年5月13日紐約佳士得春拍的「戰後及當代藝術」專場,英國著名表現派畫家盧西安.弗洛伊德(Lucian Freud)的巨幅作品《沉睡的救濟金管理人》(Benefits Supervisor Sleeping),以3,364萬美元的高價...

 
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藝術評論

誰的鄉愁?誰的歷史?梅丁衍「台灣西打」的藝術政治性

在熱鬧巷弄裡登步踏上曲窄的階梯,進入梅丁衍「台灣西打」的伊通展場,也彷彿進行一場游移在過去歷史的旅程。巨幅輸出的老照片映入眼簾...

 
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本月專題

混血雜交造就拉丁美洲藝術活力

20世紀的拉丁美洲藝術在1980年代以前,一直就被歐美藝評家所低估,甚至於還遭人抹黑,稱她是源自歐美主流現代主義的模仿品,而將之視為雜種加以摒棄。然而如今時過境遷,大家開始瞭解到,正因為這樣混血雜交結果,才造就了拉丁美洲藝術的活力...

 
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藝術亮點

當陰影不在:第五屆柏林雙年展

2006年9月「柏林雙年展」(The 5th berlin biennial for contemporary art)諮詢委員開會決議邀請1970年出生,目前擔任巴塞爾美術館(Kunsthalle Basel)館長的亞當.史基莫其克(Adam Szymczyk)接任2008年第五屆柏林雙年展策展工作...

 
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展覽目擊

Art Amsterdam 阿姆斯特丹當代藝術博覽會

培養收藏新秀活動值得借鏡

低地國荷蘭雖然幅員輕巧卻也曾經在古典與現代藝術史上出現為數眾多的大師,林布蘭(Rembrandt van Rijn)、哈爾斯(Frans Hals)、梵谷(Vincent van Gogh)、蒙德里安(Piet Mondrian)等人都是一般人熟悉的名字...

 
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封面故事

自我的一代:論李繼開所代表的新藝術

今天,如果解讀當代藝術的案例,最好能把它放在一個文化語境中考察,或放在藝術史線索中釐清藝術家個案與藝術現象的內在性和差異性。這就構成了認識和理解當代藝術的基礎。

 
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藝術廣角鏡

吳文成:繪畫之所以為繪畫

「吳文成的作品是繪畫」,如此重言(tautology)的贅述,是對繪畫形式的再次對焦。因此,重言不再是贅言,它不意味著繪畫意義的「通膨」(inflation),相反的,它是繪畫作為藝術古老「貨幣」(currency)的價值性之再確認。

 
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藝術市場

藝術行情全球比價

藝術總在經濟之後,而全球化浪潮席捲全世界時,藝術市場也在這個全球化市場比價調整,當中國當代藝術家身價向國際藝術家看齊的時候,亞洲區域市場也開始向中國藝術市場比價,亞洲經濟再起,藝術市場也跟著水漲船高。

 
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本月專題

拉丁美洲的當代藝術

論到拉丁美洲的藝術表現,我們多半停留魔幻現實主義,對於大部分的藝術運動、藝術家和重要作品,都顯得相當陌生。實際上,拉丁美洲的當代藝術家,因身處傳統與現代、國際與本土、全球化與後殖民等交替時代和複雜情境中,藝術創作早已各具特色且形式多樣。

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線上先讀

GEISAI Museum#2:那些關於青春與夢想的事……

在日本當代藝術界具有呼風喚雨能力的村上隆,於5月11日東京國際展覽館(Tokyo Big Sight)舉行的「Geisai Museum」(藝祭美術館)記者會上,謙虛地說:「雖然我創造、舉辦了Geisai,但我絕對不是今天的主角!」

 

李小鏡:夢想機器

只要談起李小鏡,相信絕大多數人首先想到的,就是「數位影像創作」。以他數位藝術先趨者的地位來看,這種聯想當然是合情合理的。但有時候,我卻又會不禁好奇地暗自猜想:「如果世界上沒有電腦,李小鏡,還會不會像現在一樣,成為一位國際知名的藝術家?」

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對「觀看」的審視:奧拉弗.艾里阿森 Olafur Eliasson

奧拉弗.艾里阿森(Olafur Eliasson)的作品,為參觀者創造了沉浸的環境(immersive environment),引發的不僅僅是眼睛的觀看,也是皮膚的、身體的、甚至是聽覺的觸動,多種感官經驗同時參與藝術的覺知與洞察,讓觀者跳脫傳統觀看藝術、覺知藝術的方式。

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